藝術紀事
一塊古老的玉，如何長出屬於當代的形狀？玉在被人看見以前，已經度過了遠比人的一生漫長的時間。
玉在被人看見以前，已經度過了遠比人的一生漫長的時間。礦物在地層深處經歷壓力與變化，形成緊密的結構，也留下深淺不一的色彩、紋理與裂隙。那時，它沒有名字，不知道自己將被製成佩飾、禮器，還是多年以後陳列在展櫃中的藝術作品。它只是大地的一部分，存在於人的歷史尚未開始書寫的地方。後來，人來了。人將玉從岩層中取出，辨認它的色澤與質地，為它切割、琢磨，也賦予形狀。天然生成的材料於是進入人的時間：被使用，被珍視，被放進禮制與信仰，也被一代又一代的人重新理解。人與玉的關係，便在兩種時間之間展開。一種屬於大地，漫長得幾乎無法丈量；另一種屬於人，短暫，卻總想在有限的生命裡留下意義。每個時代接過的都是古老的材料，最後..
你看，這也是翡翠：從一份喜歡開始的文化相遇
向海外朋友介紹台灣，可以從許多事情開始。一杯茶、一段山路、一間喜歡的書店，或一件讓自己看了很久的藝術作品。有時不用準備完整的介紹。只是翻到一張圖片，想起眼前這個人也許會喜歡，便把畫面轉過去。「你看，這也是翡翠。」如果對方原先只認識玉鐲、珠串與佩飾，眼前的一樹梅花，也許會讓他重新看一次：堅硬的玉，竟能呈現枝幹的曲折、花朵的姿態，甚至在其中容納兩個下棋的人。那份驚奇，可以成為談話的開始。 先從一處喜歡，指給別人看翡翠藝術大師胡焱榮的《喜迎春先》，有這樣值得一起看的地方。官方資料記載，作品以三彩翡翠刻劃老梅萌發新芽、繁花綴滿枝頭的景象，運用天然紅翡與綠翠的色澤。橫斜的梅枝形成三角框景，其中有兩名仙人..
傳統來到今天，是否只是換了一種形狀？
《金玉佛國》裡，有佛、飛天與荷花。西方三聖居於浮雕中央，飛天從雲間出現，手持箜篌、琵琶與橫笛；荷葉由下方展開，包覆佛國，也承接花朵與新生的葉片。即使不熟悉佛教藝術，我們仍可能認出其中一些形象。它們曾經出現在壁畫、雕塑與器物上，經過漫長的歷史，來到今天。然而，觀看翡翠藝術大師胡焱榮的這件作品時，熟悉的圖像帶來了不完全熟悉的經驗。荷葉順著不規則的石形向上包覆，邊緣翻轉，浮雕沿著曲面展開。鏤空使玉有了內外相通的空間，形象也隨角度彼此遮掩、逐漸顯露。站在一個位置看見的，未必就是作品的全部。我們於是想換個方向，再看一眼。 佛與荷花仍在，觀看的位置變了《金玉佛國》還有一項特別的安排：荷葉內部設有燈光。光源..
光走進玉裡以後
一件玉放在眼前。人站在正面，看見一片沉靜的綠。往旁邊移動一步，表面的亮點換了位置，一處原先不明顯的轉折，漸漸有了輪廓。再低一些，一道細薄的邊緣接住光，短暫地亮了起來。玉沒有改變。它仍是原來的材料，保留相同的色彩、紋理與雕刻。改變的是光與表面相遇的角度，也是人觀看它的位置。只差一步，眼前的作品便可能與片刻以前不完全相同。欣賞翡翠藝術，有時就是從這個小小的發現開始。我們原以為自己看的是一種顏色，走近以後，才知道顏色也有深淺，形狀也有前後，一張照片並沒有把玉說完。 光讓我們看見什麼？任何物體都需要光，才能被看見。只是光來到翡翠時，事情比照亮表面多了一些。最容易理解的方法，是先想一片半透明的玉。它不像..
台北翡翠收藏｜為一件值得長久相看的作品，留下位置
一天的工作結束，桌上的文件收好了，電話也終於安靜。一個人坐回書房，目光可能停在一幅畫、一件陶器，或一件陪伴多年的玉上。它沒有回答今天的問題，卻讓人重新感覺到，生活還有工作以外的部分。對企業家、經營者與收藏者而言，選擇一件翡翠藝術品，可以從這樣的時刻開始。除了材料、價格與創作者的吸引力，也問一問自己：什麼東西，是我願意在往後的日子裡，持續觀看的？翡翠收藏的第一步，未必要急著購買。先理解作品，辨認自己的喜好，再讓專業資料協助判斷，往往更能找到適合留下的那一件。從經營事業的判斷，走向欣賞藝術的眼睛經營事業，需要衡量效率、風險與成果。欣賞藝術時，這些判斷能力仍然有用，只是眼前的作品，需要不同的觀看尺度..
在台北，為一件翡翠留一點時間
在台北，一個下午可以有許多去處。喝完咖啡，走進書店，或者到美術館看一場展覽。未必每次都要帶走什麼，有時只是看見一件喜歡的東西，回家的路便與來時稍有不同。欣賞玉，也可以如此。也許最初吸引你的，是一只翡翠手鐲的顏色。那一圈綠讓人想再看一下，想知道戴在手上會是什麼模樣。也許是一件翡翠藝術品，形態與記憶中的玉器不太一樣，讓你在玻璃前停住。如果你正搜尋「台北翡翠」，不妨先給自己一點餘裕。除了尋找可以購買的玉，也找一個能仔細觀看、安心提問的地方。喜歡，可以比決定更早發生。先看見自己喜歡什麼第一次看翡翠，不必急著說出專業名詞。有人喜歡濃綠，有人偏愛淡淡的色澤；有人被清透的部分吸引，也有人喜歡玉裡的紋理與層次..
在玉還沒有成為作品以前
胡焱榮翡翠藝術大師曾在黃山見過一株松。《今周刊》曾記錄，那是一株在黃山陡峭岩壁間逆勢生長的松樹。他由此想到人在困境中的選擇，而這份體悟，又在日後進入翡翠作品《海闊天空》。從山中所見到作品成形，中間經過多少日子，無法由這份報導精確還原；那段創作的起點，卻先是一個人對山中景象的觀看。《今周刊》〈胡焱榮的翡翠人生〉 作品還沒有形狀，一個景象已經進入了生活一件作品也許早在形狀出現以前便已開始，只是那時候，它還寄存在一次觀看、一段閱讀，或某種尚未找到材料的感受之中。直到一塊玉被放到眼前，原先沒有名字的東西才第一次遇見限制：它必須經過這塊材料，而不是另一塊；必須接受眼前的顏色、厚薄、裂隙與天然形狀，才能逐..
從收藏原石，到欣賞翡翠雕刻藝術
收藏原石的人，往往很願意花時間看一塊石頭。看皮殼的質地，看已經露出的色澤，也看天然形狀。即使暫時沒有加工的打算，只是轉個方向、換個角度，仍可能有值得留意的地方。一段綠向哪裡延伸，一片白與什麼顏色相接，某處紋理是否影響取材，都是熟悉玉料的人會多看幾眼的細節。原石的吸引力，有時正在於它還保留著許多可能。但當一塊玉已經成為作品，又該怎麼看？翡翠藝術大師胡焱榮的《百年好合》與《佛陀悟道》，提供了兩個值得細看的例子。一件保留灰黑皮殼，一件去皮而保留玉料原形；透過不同的處理，讓我們看見天然材料如何參與藝術創作。從原石收藏走近他的作品，不必放下原有的眼光，而是多認識一層人的選擇。懂玉料，會更想知道創作者怎麼..
戴在身上的玉，留在目光裡的作品
出門以前，你把手鐲戴好。衣袖稍稍拉起，那一圈熟悉的玉色便露了出來。它陪你搭車、工作，陪你端起茶杯，也陪你在一天結束後，拿鑰匙打開家門。你未必每天都仔細看它。戴得久了，它已成為生活裡很自然的一部分。有時伸手拿東西，忽然瞥見腕間的顏色，才又想起：原來它一直在。也許因為喜歡這只手鐲，你開始留意其他的玉。在台北散步，喝完咖啡，經過一扇展示玉雕的櫥窗，腳步便比從前慢了一點。原先只想看顏色，後來卻被花葉的形態吸引，想知道：這也是翡翠嗎？是誰讓它成為眼前的模樣？在認識翡翠藝術的過程中，你也許會遇見翡翠藝術大師胡焱榮的作品。熟悉的玉料，經過創作者的構思與雕琢，竟能呈現如此不同的面貌。從喜歡一只手鐲，到想了解翡..
漫漫光陰，照見一生的珍藏
一件作品進入一個人的家以後，往往會有一個位置。也許在窗邊，也許在書房；或許主人並沒有特別為它準備什麼，只是看過幾個地方，最後覺得：放在這裡，很好。清晨的光先來，沿著玉的邊緣停一會兒。午後，房間漸漸明亮，原本沉靜的色澤顯出深淺；到了晚上，燈光換了方向，白天不曾留意的厚薄與紋理，又呈現另一種樣子。作品沒有移動，日子卻一直經過它。最初，人可能因為顏色而停下，也可能喜歡它的形狀、題材，或某一處說不清楚的神情。許多緣分在開始時，都沒有完整的理由。人與人的相識如此，人與一件翡翠藝術品的相遇，有時也一樣。我們不必把這件事說得太神祕。也許只是那一天，看見它的時候，心裡有一個地方安靜了下來。於是願意再看一會兒，..
為玉留一個位置，也為光留一點空間
書房整理好了。書回到架上，窗邊放了一張椅子，茶杯有了順手的位置。你坐下來看看，旁邊還留著一處空白。那裡未必缺少裝飾。也許只是還沒有遇見一件想長久留下的東西。有些人會放一幅畫，有些人選陶器，也有人在認識翡翠藝術大師胡焱榮的作品以後，開始想像：一件玉雕，能不能走進自己的生活？它不一定要成為房間裡最醒目的主角。或許放在一個經常看得見、也能安心照顧的位置，就很好。早晨經過，午後坐下，晚上讀完幾頁書再抬頭。作品仍在原處，你卻可能在不同時刻，看見它不同的模樣。先找自己的位置，再找作品的位置安排生活空間時，我們常先想，哪裡可以放東西。欣賞藝術，卻不妨反過來問：自己平日在哪裡停留？是晚餐後坐一會兒的客廳，週末..
玉原來就有自己的語言
《百年好合》上，留著一片灰黑色的原石皮殼。周圍的玉已被雕成兩株蘭花。淡紫與翠綠沿著花莖向上伸展，花苞、垂落的繩結與停駐其間的彩蝶，都已進入人的構圖。那片斑駁的表面卻沒有被完全磨去，仍保有原石的質地，留在細密雕工的一旁。《百年好合》官方作品資料如果雕刻意味著讓一塊石頭逐漸取得形狀，這裡首先引人注意的，反而是人的手停下來的地方。為什麼沒有繼續往前？欣賞翡翠藝術大師胡焱榮的這件作品，可以先從這個小問題開始。不急著看雕工有多細，也不急著評價玉質，而是看看：同一件作品裡，哪些地方被改變了，哪些仍然保有原來的樣子？紙可以等待人的第一筆，玉卻不是空白一塊翡翠尚未被雕刻以前，已經有了自己的顏色、輪廓與內部結構..
相知，玉讓我們再度相遇
給你：收到你的信時，我正在收拾去北京的行李。你說，看見一只玉鐲，忽然想起我們年輕時去故宮的下午。你還問，我是不是仍會在一件器物前站得太久。是，這個毛病還在。只是如今少有人折回來找我，問一句：「你還沒看完呀？」沒想到你還記得。有些屬於我們的下午，原來一直好好地住在你那裡。今天在北京故宮，我看見一件作品，很想讓你也看看。是翡翠藝術大師胡焱榮的《一露甘甜》。一株秋荷。葉肉被雕空，留下細密交織的葉脈。我沿著線條看過去，換個方向，仍能找到葉子的輪廓。你看，葉肉已經沒有了，葉子的形狀卻還在。我很想畫給你，可你知道我的畫。從前替你畫路線，連巷口都能標錯，最後還是你帶我找到地方。這次不逞強了，找張圖片寄給你。..
胡焱榮台灣頂尖翡翠大師 讓中華文化 重現光影流動
從北京故宮永久典藏到《富春山居圖》，一位以藝術、文化與科技重新定義翡翠創作的台灣頂尖翡翠大師 當代翡翠藝術，不只是玉石雕刻，更是一種文化的延續與文明的傳承。胡焱榮多年來始終堅持以藝術超越商業，以文化承載歷史，將翡翠從收藏品提升至文化藝術的高度。其代表作品《百年好合》與《一露甘甜》獲北京故宮博物院永久典藏，不僅是個人藝術成就，更象徵台灣翡翠藝術受到世界級文化殿堂的肯定。不為商業而雕刻，只為歷史留下作品在許多收藏家眼中，頂級翡翠原石往往代表數千萬甚至上億元的市場價值，但胡焱榮選擇的道路卻完全不同。面對完美無瑕的頂級翡翠，他沒有將其切割成最容易變現的蛋面、玉鐲，而是投入數年時間進行藝術創..
讓客人願意停留：翡翠藝術與飯店空間的東方美學
客人走進飯店時，往往還帶著路上的步調。有人剛下飛機，有人開了幾個小時的車，也有人只是想離開熟悉的生活，安靜住上兩晚。行李放下，接過一杯茶，目光才有餘裕留意四周：窗外的樹、桌面的木紋、遠處的一件作品。對飯店經營者而言，藝術品的選擇，可以從這個時刻開始思考。翡翠藝術大師胡焱榮的創作，提供了一個值得探索的方向：當古老的玉料經過當代創作，成為具有形態、空間與文化意涵的作品，它能如何與今天的生活環境相遇？我們在此從他的作品延伸思考空間配置的可能，不預設某件作品適合所有飯店，也不據此宣稱已有特定合作案例。有時候，一件合適的作品不必立刻使人驚豔。它只是讓人願意多看一眼，感覺這個地方有自己的性情。東方美學，..